Reviews of Arne Torvik Trio - Northwestern Songs
While
it's something of a wind-down from the selections above, in its own
understated way, Northwestern Songs is no less joyful. The sound and
mood are more locally based and follow smoothly from the leader's debut,
Northwestern Sounds (Self-Produced, 2016). The ever-present Nordic
roots give a beautifully patient and elegant angle to this follow-up.
This album is not just easy on the ears but good for the soul. (Geno Thackara, All about jazz, 2021)
Nydelig
pianospill, som jeg synes gjør seg spesielt godt i de roligere låtene,
hvor Torvik og de andre musikerne får «strekt ut» og får god tid til å
gjøre det de trenger for å uttrykke seg skikkelig. Og det er i hovedsak
rolige ballader vi får på denne platen, og er man litt kjent i området
der Torvik kommer fra, kan man bare lukke øynene og ta inn
saltvannslukta, og den roen som brer seg utover landskapet når høst- og
vinterstormene fra storhavet i vest har lagt seg, og sola igjen titter
fram. (Jan Granlie, Salt Peanuts, 2021)
Like
the meditative stages reached when practicing rites, Torvik's
compositions evoke a natural state of sound that is reluctant to give in
to the intellectualization of changes but chooses to follow its
intuition instead. As a result, the three instruments are in complete
sync and feed off of each other's impulses like a Newton's cradle—each
momentum answered by an equally inspired gesture to a symmetrical
effect. (Friedrich Kunzmann, All about jazz, 2021)
Beautiful, delicate, uplifting and wonderful! (Patrick Španko, SKJAZZ, Slovakia, 2021)
It's as easy to say what Arne Torvik (b. 1981) is as a pianist as what he isn't, at least insofar as Northwestern Songs
might be seen as representative of his style. His playing throughout
this rewarding set is neither hard bop nor traditional swing; neither is
it dissonant nor chaotic. On an album abundant in ruminative ballads,
the piano playing is lyrical, languorous, mellifluous, and soulful. Northwestern Songs is, put simply, anything but chilly. (Ron Schepper, Textura, 2021)
Northwestern Songs warrants
recommendation not only for the quality of the writing and the trio's
renderings but also for being a recording that manages to distinguish
itself within one of jazz's most venerable and longest-standing
traditions. While Torvik's playing might share properties with the likes
of Evans, Jarrett, Mehldau, and others indelibly associated with the
piano trio, he nevertheless asserts his own identity during this
immensely satisfying set. (Ron Schepper, Textura, 2021)
The
poignant beauty of the arrangements (Compromises), of the compositions
and the elegance of the piano touch on Psalm and Åpent rom, are the neo
jazz gems of an elegant CD of extraordinary expressiveness (Windout, Italy, 2021)
A great new recording (Chris Kuborn, www.jazzodc.com, 2021)
Jovisst
er dette jazzmusikk, flott sådan også, men dette er mer enn annet
Musikk med stor M som kan glede musikkelskere uansett hvilken sjanger
man bekjenner seg til. (Tor Hammerø, Romsdals Budstikke/Nettavisen, 2021)
...en sympatisk egenstemme er der, godt hørbar, og allerede nå i førsterunden både tåler og fortjener den å bli hørt. (Terje Mosnes, www.jazzinorge.no, 2021)
Reviews of Arne Torvik - Northwestern Sounds
Pianist Arne
Torvik references his geographic location in Norway with the title of
his debut release on Øra Fonogram, but he’s absorbed an international
flavour to his music, expressed in the six original compositions on this
recording. Torvik leads a sextet through the set with attractive
melodies as a constant thread and plenty of nods to relaxed, funky
grooves, overtly rocky beats and more meditative folky moments. (...)
This a warm, emotional set from Arne Torvik and his band with fine
playing all round. (Mike Collins, http://www.londonjazznews.com, 2017)
Richtig gute Musiker allesamt, zusammen harmonieren sie prächtig. Die
Stücke sind gefällig und teilweise ziemlich relaxed, aber nicht einfach
oder banal. Da möchte man mit ein paar Freunden im Auto eine norwegische
Küstenstraße entlang fahren – zur nächsten Musikhochschule, wo abends
Arne Torvik mit seinem Sextett auftritt... (Tim Jonathan Kleinecke, http://nordische-musik.de, 2017)
Torvik's debut album, which was released in Norway last year and is now
being promoted outside its borders, is distinguished by a number of
things: the high level of musicianship on display; the equally
impressive quality of the compositions and arrangements; and finally,
the ease with which jazz and pop forms are blended. Without any
compromise to the integrity of the material, Torvik threads elements of
R&B and melodic pop into many of these compositions, resulting in a
highly harmonious fusion that can be soul-stirring. (Ron Schepper, www.textura.org, 2017)
The opening piece «Heart» already sketches clearly where Torvik musical
territory is located. Eikrem and Myhre Olsen phrasing quote Garbarek
folky-singing lines, Jørgensen Bjarnar guitar suggests shining, angular
lines that sound like Metheny in his most country-ish mode, and Torvik
piano playing cements the strong, innocent melodic vein. Torvik and his
group further variate on similar simple, melodic textures, stressing the
leisured yet tight and emphatic interplay. (Eyal Hareuveni, saltpeanuts*,2017)
This
is an album where the melodies are as wide as the horizon line and as
clear as the sky that frames it. Pianist Arne Torvik keeps things
uncomplicated on his new recording Northwestern Sounds, preferring for simple beautiful statements to ring loudly and with clarity (...) One of those albums that, by keeping things simple, keeps the reasons for enjoyment coming. (Dave Sumner, www.birdistheworm.com, 2016)
....Den usedvanlig vakre, melodiske og nærmest popinspirerte musikken er av typen som tar bolig i en - og blir værende (Tor Hammerø i Romsdals Budstikke, 2016)
«Northwestern
Sounds» (Øra Fonogram/Musikkoperatørene) er komponisten og pianisten
Arne Torviks sterke platedebut denne veka. (...) Ein
kraftfull debut er det uansett, og nok eit døme på all den bra jazzen
som vert laga i landet vårt. (Roald Helgheim i Dagsavisen om
Northwestern Sounds, 2016)
Torvik er en låtsnekrer av meget høy klasse og de fleste låtene her glir
lett inn i øregangene allerede ved første gjennomlytt, sjøl om de på
ingen måte er lettvinte. (..) Det som imidlertid er helt åpenbart er det melodiske og det nesten
popinspirerte - dette er musikk også for musikkelskere langt utenfor
jazzmenigheta. (...) Arne Torvik har lagt lista høyt og på et vakkert sted. (Tor Hammerø i Romsdals Budstikke/ Tor de jazz om Northwestern Sounds, 2016)
..for en pretensiøs jazzkritikar kan det groovy åpningssporet Heart fort bli en guilty pleasure (...) men den er som resten av plata, ei silkemjuk, passe melankolsk og tight låt arrangert for et band med ekstremt dyktige musikarar. (Olav Opsvik i Jazznytt om Northwestern Sounds, 2016)
Presseklipp: Plateanmeldelser av Esp - Ambiguous Play
If you wonder who is a possible heir to Tord Gustavsen then look no further than Arne Torvik for his exquisite introduction to Toogtredve Takter and his birdsong in Hmm. (Mary James om Esp - Ambiguous Play, www.Onlyjazzblog.com, 2013)
Esp har hatt et ønske om å by oss en unik lytteropplevelse og det har de
greid. <...> Alle har mye å fare med som
solister, spesielt de to fra verdens vakreste jazzby Molde, Jørgensen
Bjarnar og Torvik, gir oss mange prov på det, men det er likevel kollektivet
Esp som drar dette til et unikt sted".
(Tor Hammerø om Esp - Ambiguous Play i Jazznytt, 2013)
Esp går uansett inn for utvitydig landing med «Møllenberg», på eit absolutt godkjent album. (Roald Helgheim, Dagsavisen, 2013)
Eg opplever det som lyrisk, vakker og moderne jazz. (Roald Helgheim, Dag og Tid, 2013)
I really liked that. (Fiona Talkington, BBC3, Late Junction, om sporet Møllenberg, Ambiguous Play 2013 )
This is a late night album that is perfect for any time of day! Heartily recommended. (Mary James, www.onlyjazzblog.com om Esp - Ambiguous Play, 2013)
Esp er en
frisk, ung kvartett med musikere
som tør å gjøre sin egen greie.
Her følges ingen opptråkkede
stier. De velger å konsentrere
seg om sitt eget uttrykk og en
søken etter musikkens indre
kvaliteter. (Stephan Meidell, Bergens Tidene, om Esp - Ambiguous Play, 2013)
Presseklipp: Konsertanmeldelser av Esp - Ambiguous Play
Espen Bjarnar og Arne Torvik fra Molde med musikalsk suksess.<...> Esp gir deg nemlig det beste av flere verdener. Du får
eksperimentell jazz, av og til på grensen til støymusikk, men de mister
aldri fotfestet. De står rotsterkt på den tradisjonelle jazzens
fundament. (Hogne Bø Petersen, Romsdals Budstikke, om Esp-konsert Moldejazz, 2013)
Hjemmeseier på Storyville. (Jan Inge Tangen, Fire Flate, om Esp-konsert, Moldejazz, 2013)
De som valgte å ta turen til solsiden denne tirsdagen opplevde en konsert som var gjennomsyret av kvalitet og virtuositet. (Sunniva Hyllseth, Radio Revolt om Esp-konsert, Dokkhuset, Trondheim, 2013)
